Александра Веснина окунула калужан в «Полынью» чувств
На днях в нашем городе прошел фотофестиваль «Молодая фотография».
На нем гости смогли погрузиться в особую атмосферу — медитацию по выставке «Полынья» Александры Весниной, погружающей в мир интуитивных образов и чувств.
И это было интересно.
Фотография как исповедь
Почему именно «Полынья»?
Александра признается, что название выбрала интуитивно. Сначала из-за красоты звучания, а потом уже углубилась в этимологию.
— Слово «полынья» восходит к древнерусскому «полый, пустой» — объясняет автор. — То есть это пространство, которое мы с вами можем заполнить своими смыслами.
Но есть и второе, более современное определение. Полынья — это пространство на водоеме, не покрытое льдом.
Оно ещё и опасное, выбраться оттуда сложно.
Для меня эта ассоциация была важной, потому что, погружаясь в собственный мир, в собственные чувства, мы проваливаемся в область неизвестного.
И, вытаскивая из себя нечто, никогда не знаем, что вытащим — это может быть и любовь, красота, а может быть и депрессия, апатия.
Александра убеждена: фотография — очень уязвимая область:
— Когда мы снимаем, нас трактуют. Зритель всегда судит о фотографе через его кадры и может назвать чудаком или странным. С этим нужно смириться.
Фотограф всегда оказывается голым перед зрителем, он показывает свой внутренний мир.
Если вы боитесь общественного мнения, то фотография либо не случится, либо получится посредственной, потому что вы будете свой внутренний мир прятать.
Надо быть честным по отношению к себе и стремиться к кадрам незапланированным, логически невыстроенным, когда ты снимаешь свои ощущения, но жёстко не контролируешь процесс.
Подход — съемка на чувствах — был воспитан в Александре ее наставником, легендарным фотографом, основателем фотошколы «Улыбка» Виталием Гришаковым, которого, к сожалению, уже нет с нами.
Но на выставке он рядом, в кадре. Вот он всматривается в водную гладь водохранилища.
— Виталий Михайлович говорил, что стоит запомнить две важные вещи. Первая — снимай то, что чувствуешь.
Я видела людей, которые приезжали на фестивали и снимали только то, что было выигрышно, они анализировали победителей прошлых лет и пытались предугадать, каким образом достичь успеха.
Это фотография от ума, от логики, она имеет место быть, но будет достаточно поверхностной, не отразит вас, — говорит Александра.
Вторая заповедь Гришакова звучит жестко.
— Он говорил: «Фотография должна бить по лицу». Что это значит? Это как раз об уровне.
Фотография должна нести чувства и трогать человека. Насколько сильно мои фотографии трогают — судить вам, — обращается Александра к зрителям.
Герои и случайности
В проекте 50 работ, но в экспозицию вошли около 30.
Здесь нет постановочных студийных портретов, все построено на ощущениях.
Герои — друзья, соседи, преподаватель и даже сама Александра.
Локации разбросаны по всему миру: от заброшенных домов до частных территорий в США.
Открывает выставку кадр, полный надежды: детская рука, тянущаяся к бабочке на мутном стекле.
— Это я сняла в заброшенном доме. Мы увидели бабочку на грязном окне, и девочка протянула руку к ней. Неожиданный, красивый момент. У каждого будут свои ассоциации, — делится фотограф.
Александра признается, что готова на хитрости ради удачного кадра.
Одна из самых интригующих фотографий — с креслом-качалкой в саду дома и неясными пятнами света, пробивающегося сквозь деревья, — снята через забор в Штатах.
— Это была частная территория, на которую нельзя заходить, там реально опасно — люди стреляют.
Но мне через дыру в заборе удалось сделать кадр.
Если я очень хочу что-то снять, буду хитрить.
Бывает, что ругаются, тогда я делаю из себя дурочку, например, говорю:
«Какие милые цветочки у вас». То есть, в принципе, можно людей расслабить, — смеется автор.
Игривость и драма
В «Полынье» много воды, огня и природы.
Подруга махнула головой в контрастном свете, и волосы поднялись, как змеи у Медузы Горгоны.
Тонкие деревья на болоте, у которых темные полосы внизу ствола напоминают копыта животных, а может быть, и дьявола.
Девушка, погружающаяся в темную воду, отсылает к названию выставки «Полынья» — как символ погружения в себя.
Солнце сквозь темные разводы снято через отражение в луже.
Но самый смешной и притягивающий всех кадр - падающий с дерева кот.
— Это доля секунды! Мистический кадр, великая удача, что он падал именно в этот момент. С котом, кстати, всё хорошо, — успокаивает зрителей Александра.
Проект выполнен в черно-белом цвете, потому что, по словам автора, «ЧБ больше выражает чувства».
— Я снимаю и в цвете. Но сначала у меня цвет вообще не получался, несколько лет я видела только ЧБ. А потом я, наверное, эволюционировала, начала видеть и цвет, — поясняет автор.
А главное, по мнению Александры, в процессе съемки — это «плейфулнесс», состояние игривости, легкости.
— Когда мы снимаем и играем с пространством, мы просто радуемся, не напрягаемся, что хотим сделать выигрышный кадр на конкурс, конкурировать с кем-то. Если попытаться отбросить это, приходят лучшие кадры.
Взгляд сквозь стекло
В экспозиции много экспериментов со стеклом, отражениями, светом.
Например, портрет девушки с каплями воды возле лица или книга, сфотографированная сквозь битое стекло и брызги.
— Это был старый песенник на даче. Мне понравился текст «Молодость проходит», захотелось драматизма. Можно сказать, он меня притянул интуитивно, - рассказывает Александра. -Был очень яркий дневной свет, а объект плоский.
Тогда я взяла стеклянную рамку для фотографий, положила ее на книгу.
И у меня еще была другая рамка, разбитая. Сверху набросала стёкол. И добавила брызги воды. Получилась такая странная композиция.
Завершают выставку два знаковых кадра: Виталий Гришаков в белой рубашке уходит в лес и летящие птицы.
— Это наша последняя съёмка с Виталием Михайловичем. Мы гуляли в бору. И получилась драматическая фотография, где он уходит в лес, в пространство небытия.
А заключительное фото проекта — птицы улетают, они вырвались на свободу. Я надеюсь, и мы тоже после этой выставки сможем вырваться из обыденности, — завершает свой рассказ Александра.
Увидеть «Полынью» и совершить свой внутренний прыжок в неизведанное можно в музыкальном колледже им. С.А. Танеева до 20 июля. Вход свободный. 0+
